J'ai beaucoup écouté ces retours, notamment parce que mon fils envisage les métiers du jeu vidéo, du game design ou de l'animation et pose plein de questions sur le sujet.
Ce que les écoles regardent vraiment dans un book
Les jurys ne cherchent pas la perfection technique. Ils veulent voir une démarche personnelle, de la curiosité et une capacité à réfléchir.Un book efficace contient généralement entre 10 et 20 planches (ou pages numériques). Il mélange :
- des dessins d'observation (modèle vivant, objets, architecture)
- des créations personnelles (illustration, personnage, scène narrative)
- des recherches et croquis préparatoires
- éventuellement des photos de volumes, des tests de couleur ou des extraits de carnets
L'idée n'est pas de tout montrer. Il faut choisir les pièces qui disent quelque chose de toi. Les élèves que mon fils a rencontrés insistent tous sur ce point : mieux vaut 12 planches fortes et cohérentes que 30 planches moyennes.
Conseil malin que j'ai noté : date chaque travail et indique le temps passé. Ça prouve que tu sais organiser un projet et que tu ne te contentes pas du premier jet.
Comment sélectionner et organiser ses travaux
Commence par faire le tri. Sors tout ce que tu as produit ces deux ou trois dernières années. Mets de côté les copies de manga, les dessins trop scolaires ou ceux qui n'ont aucune intention derrière.Ensuite, regroupe par intention :
- les pièces qui montrent ta maîtrise technique
- celles qui révèlent ton univers personnel
- celles qui racontent une histoire ou un processus
Ouvre le book avec ta plus belle planche. C'est la première impression. Ensuite, alterne observation et imagination pour garder le rythme. Termine par un projet un peu plus abouti qui laisse entrevoir ta direction.
Beaucoup d'élèves font l'erreur de tout mettre en vrac. Un book bien structuré se lit comme une petite exposition. Laisse de l'espace blanc, évite de surcharger les pages et légende brièvement chaque pièce (technique, contexte, intention en une ou deux phrases maximum).
Astuce rare : scanne ou photographie aussi tes pages de carnet de recherche. Les jurys adorent voir les ratures, les essais et les chemins abandonnés. Ça prouve que tu réfléchis vraiment.
Montrer sa personnalité sans en faire trop
Le book n'est pas un catalogue de compétences. C'est le reflet de ta façon de regarder le monde.Les élèves qui ont intégré de bonnes écoles racontent souvent qu'ils ont osé inclure des choses un peu décalées : une série de dessins d'objets du quotidien, un personnage inventé sur plusieurs planches, ou même des collages et des tests de matière. Ce qui compte, c'est que chaque pièce ait une intention claire.
Évite de copier un style à la mode. Les jurys le repèrent immédiatement. Mieux vaut un dessin un peu maladroit mais sincère qu'une imitation parfaite sans âme.
Petit conseil que j'ai trouvé malin : écris une courte note d'intention générale (une demi-page maximum) qui explique ce que tu cherches à explorer. Ça aide le jury à comprendre ton fil rouge sans qu'il ait à deviner.
Adapter son book à chaque école
Il n'existe pas un book unique. Chaque établissement a ses attentes. Certaines veulent plus d'observation, d'autres privilégient la narration ou le concept.Mon fils a vu des élèves arriver avec plusieurs versions de leur portfolio. Ils gardaient une base commune et ajustaient 3 ou 4 planches selon l'école. C'est un peu de travail, mais ça montre que tu as pris le temps de te renseigner.
Regarde les sites des écoles, les galeries d'anciens élèves et les recommandations de prépa. Note ce qui revient souvent. Pour les formations orientées jeu vidéo, animation ou illustration, les planches de personnages, d'environnements et de séquences narratives sont particulièrement regardées.
Pourquoi une année de prépa dessin change la donne
Beaucoup d'élèves que mon fils a croisés sur les salons ont suivi une prépa dessin avant de postuler. Ils disent tous que cette année leur a permis de construire un book solide, de combler leurs lacunes techniques et de clarifier leur projet.Une bonne prépa travaille le dessin académique, le modèle vivant, la perspective, la couleur, le dessin narratif et la composition. Elle aide aussi à structurer un portfolio professionnel et à se préparer aux concours.
Si ton fils (ou toi) se sent encore un peu fragile sur les bases, cette année peut vraiment faire la différence.
Ce n'est pas obligatoire, bien sûr. Mais pour beaucoup, c'est le coup de pouce qui transforme un dossier moyen en un dossier qui retient l'attention.
Les erreurs à éviter absolument
Voici celles que les élèves citent le plus souvent :- Présenter uniquement des travaux scolaires
- Trop de manga ou de copies sans transformation personnelle
- Un book trop chargé ou mal mis en page
- Aucune légende ni explication de démarche
- Des photos floues ou mal cadrées des travaux en volume
Autre piège classique : attendre la dernière minute. Un book se construit sur plusieurs mois. Commence dès maintenant à photographier et classer tes productions. Crée un dossier numérique permanent où tu ranges tout au fur et à mesure. Le jour où tu candidateras, tu n'auras plus qu'à piocher et assembler.
Dernier conseil malin : demande un avis extérieur. Montre ton book à un prof, à un étudiant d'école d'art ou même à quelqu'un qui n'y connaît rien. Si la personne comprend l'intention sans explication, c'est bon signe.
Voilà ce que j'ai retenu de ces discussions avec mon fils et des élèves qu'il a rencontrés. Le book n'est pas une formalité. C'est l'occasion de montrer qui tu es et comment tu travailles. Plus tu le construis avec intention et régularité, plus les portes s'ouvrent.
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